ムール貝博士のパンドラ的質問箱 その152、もしくは爬虫類界のMJ

ここしばらくこまかい話がつづいたので、もうすこしどうでもいいような話に戻りましょう。ある日ふと１本のヤマザクラを見上げると、そこに蛇がいたのです。

巻きつくというよりは這うような格好で、ぬるぬると上に登っていきます。ただのたくっているようにしか見えないのに、気がつくとどんどん遠ざかっているのだから、そりゃ誰だって目が釘付けになるというものです。なぜその動きで前進できるのかさっぱりわからない。見た目の動きと実際の動きに違和感があるという意味ではムーンウォークにも近いものがあります。僕も蛇のきもちを想像しながら実際に寝そべってはみたものの、木に登るどころか動く気にもなれず、そのまますやすやと寝入ってしまう始末です。

創世記によれば蛇は神に呪われてすべてを奪われたことになっているけれど、端から観察するかぎりではとてもそうは見えません。むしろ僕らの一歩先を行く生物のような印象さえあります。仮にすべてを奪われてなお爬虫類界のマイケルジャクソン的立ち位置を勝ち得たのだとすれば、これはもう涙なくして語れない驚異のサクセスストーリーと言わねばならないし、映画化権の奪い合いにならないのが不思議なくらいです。

タイトルは「日はまた昇る、ぬるぬると」でどうだろうか？

＊

くるまにポピーさんからの質問です。（ペンネームはムール貝博士がてきとうにつけています）


Q: パンツとパンティの違いってなんでしょう？かつて同級生(クレヨンしんちゃんがそのまま成人したようなアホ男子)に訊かれた質問です。私は彼のおばかな質問には大方答えていたのですが、このときばかりは絶句してしまいました。そのとき私に言えたのは「女性は、“パンティ”という単語をほとんど使わない。」ということだけでした。


いい質問です。クレヨンしんちゃんがそのまま成人したようなアホ男子、というのがまたいいですよね。本来誰のものでもないはずの島が誰のものだとか、過ぎ去った日々を蒸し返してあったとかなかったとかで喧々諤々するより、どうせならこういうことを真剣に考えたいとつくづくおもいます。おい、みんなこっち来いよ！そんなことよりパンツについて考えようぜ！と拡声器で盛大に呼びかけたい。

それはまあそれとして、まず最初にひとつ言えそうなのは、男性もパンティという単語をほとんど使わない、ということです。というかそもそも、いかに男性と言えどパンツについて意見を交わし合う機会はそんなにありません。ネット上なら24時間365日その話でもちきりのハートウォーミングな集いもあるでしょうが、日常生活においてはやはりそれほど一般的なトピックでもないのです。

僕の場合はかつて身を粉にして働いていた職場に無類のパンツ好きがいたので、その手の話題はわりと頻繁に持ち出されました。目をキラキラさせながらさわやかな笑顔で「いいよな！」と言われると、こっちもつい笑顔で「いいっすよね！」と返したものです。10年もたてば他のもろもろより却ってそんな思い出ばかりが真っ先によみがえります。そういえば「パンツには夢がある」というような話をした記憶がある。マーティン・ルーサー・キングばりに言い換えるなら "Pants have a dream." ということになりましょう。

しかしそんな特殊な状況下に身を置いていた僕らでさえ、やはりパンティとは呼んでいなかった気がします。パンツの３文字が老若男女を問わず、それさえあれば事足りるマスターキーのような言葉であるのに比べると、パンティはそれほどのマジョリティを獲得してはいません。もちろんその意味するところがひどく限定的なせいもあります。ただそれを差し引いてもあまり発音されない単語であることは先の例からも明らかです。そりゃそうだろうの一言で済ませてしまいたい気もするけれど、しかしそうなると解せない点がひとつあります。誰に聞いてもその意味が通じる高い認知度です。ほとんど誰も口にしないような単語を、なぜ大多数の人が知っているのか？

考えられる理由はひとつしかありません。パンツが口語であるのに対し、パンティは文語だからです。なかには素材や意匠がちがうんだ！と言い張る向きもありそうだけど（そしてたぶんここにはかなり具体的なイメージがある）、昭和ならいざ知らず平成においてはまずこの点に尽きると言って差し支えありますまい。

またそれとは別に、なぜだかわからないけれども、パンティには何となくむずむずしていたたまれなくなるような、あるいはこう言ってよければギクリとさせられるような語感があります。下穿きという意味ではパンツとちっとも変わらないのに、語尾を変えたとたんイヤンでウフンなムードがそこはかとなく漂い始めるのです。セクシーというよりはエロスに傾きがあるように感じられるし、デリケートな領域を保護する本来の機能よりも「秘密を隠し持っている、あるいはそれ自体がひとつの秘密である」ことに重点が移されているようにも見受けられます。すくなくとも僕と同じ世代なら概ね頷いてもらえるんじゃないかとおもうけど、言葉の持つイメージがなんというか、全体に男性視点なんですよね。僕が女性でもやっぱり憚るだろうなとおもう。

しかしパンティって今も変わらずどの世代にも通じる単語なんだろうか？通じるとしたらいったい誰がどうやって語り継いでるんだ？


A: 口語と文語の違いです。


ちなみに英国ではパンティを "knickers" と言うそうですよ。なんかかっこいい！

＊

質問はいまも24時間無責任に受け付けています。

dr.moule＊gmail.com（＊の部分を@に替えてね）


その153につづく！

さらにその先にあるレコードの話 後編

【前回までのあらすじ】
生まれて初めてSP針と真空管アンプでSP盤を聴かせてもらってじたばたしています。

＊

目からウロコどころか、目玉がそのままポロンと転がり落ちるくらいちょっと衝撃的な体感がそこにありました。ブルースがどうとか曲がどうとか以前に、この音楽体験そのものに圧倒されたというべきかもしれません。この音はいったい何ごと！？SP盤て、こんな世界なの！？7インチとは世界が、というよりもうこれ惑星がちがうんじゃないの！？

「これは誰の曲ですか？」
「これ？これは Johnny Guitar Watson」
「Johnny Guitar Watson！？」

ヒップホップを聴いてきた人ならすぐにピンと来るその名前にも驚いたけれど、僕が知っているのは70年代の Johnny Guitar Watson です。60年代に活動していたことも何となくは知っています。でもまさか50年代までさかのぼれるとは思いもよらなかった。昭和で言ったら「ALWAYS 三丁目の夕日」より前だし、東京タワーさえそのころはまだ建ってません。

そのころの新宿

でもこの日いちばんの驚きはそのあとにありました。「こんなのもあるよ」といって店主がかけてくれたのは、James Brown の "Try Me" 、そのSP盤だったのです。

JBは同じ曲を何度もレコーディングしているので、"Try Me" なら僕もわかります。前回挙げた "Revolution Of The Mind" でも演ってるし、一聴してかなり古いバラードだとわかってはいたけれど、50年代のSP盤に吹き込まれてたなんて僕の世代ではそんなのもう、レコード屋さんに足繁く通ってたって知りようがない話です。売ってないし。JBを好きな人はそれこそ数えきれないくらいいるとおもうけど、ファンクに目覚めるよりずっと以前のSP盤まで手にする人がどれくらいいるんだろう？

そんでこの "Try Me" がまた超イイの！耳から心臓を直接引っ掴まれてガンガン揺さぶられたと言うより他に表しようがありません。しかもこれJBがまだ25歳だったころの録音ですよ！こないだUNDER THE WILLOW kitchen＠新宿タワレコの控え室で「ファンク以前のJBはべつにおもしろくない」みたいなことを臆面もなく話してたんだけど、五体投地なみの土下座で全面的に撤回したい。すくなくともSP盤で聴く1958年（←東京タワーができた年）の "Try Me" は掛け値なしに最高です！

要は前回、ライブに準ずるくらい体験としてのよろこびがある、と書いたけれども、それを言うならこの日の体験こそがまさしくそれだった、ということです。とにかくあまりにも圧倒的で、僕はレコードのことなんてなんにもわかっちゃいなかったと痛切に思い知らされました。時代を遡れば遡るほど衝撃が大きくなるって、いったいどういうことなんだ？他にもいくつか聴かせてもらったんだけど、とくに（本来の意味での） R&Bは好みにもぴったり沿うかんじで本当に良かった。

「SP盤だとあとシャンソンなんかもね、いいんだよね」
「シャンソン…良さそうですね」
「エディット・ピアフとかね。今ないけど」

そんなに聴いてこなかった時代のブルースを聴いてもメチャ良いとおもえるんだから、そりゃシャンソンだってカントリーだってきっとすごく良いにちがいないのはもう実感としてわかります。エディット・ピアフならなおさらそうでしょうとも！SP盤で…超聴きたい…！


レコードに限ったことではないけれど、好きなものをずっと好きでいるとときどきこうして思いもかけない機会に巡り会います。それまで好きだった時間が長ければ長いほど、その良さがより深くしみわたって体中の細胞にびりびりと電流が走るのです。

しかしこうなるともう、ほとんど歴史の勉強ですわね…。

さらにその先にあるレコードの話 前編

前回、レコードについて「何はなくとも7インチ」みたいなことをしたり顔でしたためたそばからこんな話をするのもアレですけれども、といってなかったことにするのもアレなのでおそるおそるお話しすると、週明けに渋谷のちいさなレコード屋さんを訪れたのです。

マンションの一室ということもあって、営業日や営業時間に決まりがありません。事前に連絡をして、店主が在室のときだけ入れてもらいます。基本的には少数の決まったお客さんを相手に直接やりとりしているそうだから、店舗というよりむしろ事務所としての機能に重きが置かれているようなところです。他とくらべて敷居は高い気もするけれど、代わりに良いものだけを選りすぐって置いているかんじ。

そんなお店でさのみ多くもないレコードストックのなかから気になった7インチを１枚ひっぱりだし、カウンターに置かれたターンテーブルで試聴させてもらっていると、店主がふいに「あ、これモノラルか。じゃ針替えよう。あとせっかくだから真空管アンプで聴かせてあげるよ」とおっしゃるので、とたんに血圧が上がりました。

真空管アンプとは文字通り真空管を使った前時代の増幅器です。数十年前なら格別、今はレコードを聴くのにわざわざこれを用意する必要はぜんぜんありません。ただ真空管ならではと言われる音質を愛好する人もいて、その文化は今もほそぼそと息づいています。とはいえ僕も具体的に何がどうちがうのかを語れるほどオーディオ機器に親しんでいるわけではないし、ここではただ、そんな機会に恵まれただけでも望外のよろこびだったと記しておくにとどめましょう。すくなくともその音を耳にして「うわッ」とのけぞったことはたしかです。ふだんがホントに最低限の機器で間に合わせているせいもあるとおもうけど、風景の見え方ががらりと変わったような印象がありました。

「時間あるならコーヒー飲んでく？」
「わ、いただきます」
「ソウルは7インチを聴いちゃうとホント抜け出せなくなるよね」
「ですよね…って言うほど僕も持ってないんですけど…」
「ブルースなんかだとSP盤もいいよ」
「SP盤？SP盤て聴いたことないです。というか聴く環境もなくて」
「このターンテーブル、78回転もいけるんだよ」
「え、あ、ホントだ！」
「なんかかけてみようか」

SP盤、というのは7インチよりもさらに一世代さかのぼった時代のレコードです。材質もちがえば回転数もちがい、7インチが45回転なのに対してSP盤は78回転とずいぶんな速さでくるくる回ります。前回、回転数による情報量のちがいについてちょっとふれた気がするけれど、それで言うとSP盤は7インチの1.5倍以上、LPと比べるとじつに2倍以上の差があるわけですね。何しろ1950年代までのメディアなので、ふつうにソウルミュージックを聴いていてもそこに辿り着くことはまずありません。どこに行けば買えるのかもそういえば知らないし、そもそも今のターンテーブルでは78回転に対応していないものの方が多いのです。ブルースもどちらかといえば60年代以降でソウル寄り、わけてもファンク寄りのものしか聴いてこなかったから、50年代のブルース（このジャンルの年代としては古くない）、しかもSP盤てどんな感じなんだろうと知らない文化の入り口をのぞくようなきもちでかけてもらったらこれがあなた

うっすら思い描いていた音のイメージとはまったく違っていたのです。デカい隕石が落ちてくるレベルの衝撃は覚悟していたのに、実際に落ちてきたのは月だった、というくらいの別次元ぶり。

もちろん時代を問わず語り継がれるような名曲を選んでかけてもらったからなんだけど、それにしても超イイんです…！



長くなりそうなので、さらにのけぞることになった後編につづく！

ムール貝博士のパンドラ的質問箱 その151

戦場にかける八ツ橋さんからの質問です。（ペンネームはムール貝博士がてきとうにつけています）


Q: 最近レコードプレーヤーを購入しました。まだレコードが3枚くらいしかないのですが、「コレは持っとけ！！」というレコードがあったら教えてください。


レコード、いいですよね。物心ついたときにはすでにカセットテープが主流だったから、僕もレコード世代では全然ないんだけど、そういうわりと新しい価値観で触れているせいもあってか、よいなあとしみじみおもいます。音の奥行きや心地よさといった耳に対するよろこびはもちろん、音楽と正面から向き合うちょっとした形式美みたいなものも、そこにはありそうです。豆をごりごり挽いて飲むコーヒーにも似ているかもしれません。

僕の場合はソウルミュージック一辺倒なので、そういう偏った嗜好を踏まえた上で挙げるなら、いわゆる「ニューソウル」と呼ばれる時代のレコードはいま聴いても違和感がないばかりか、むしろ時代やジャンルを問わず受け入れられる普遍性があるようにおもわれます。未だにソウルの入り口としてはいちばんよく取り上げられる時代です。

Marvin Gaye なら "What's Going On"、
Stevie Wonder なら "Innervisions"を中心とした三部作、
Curtis Mayfield なら "There's No Place Like Amerika Today"（これは異論ありそう）、
Donny Hathaway なら "Live"、

…あたりは押さえておいてまずまちがいはない、というかまあ、ソウル好きの誰にたずねても「持っとけ」という話になりますよね、これはおそらく。あ、あとニューソウルとは呼ばない気がするけど、James Brown の "Revolution Of The Mind" も足しておこう。

ただこれらはどれもYouTubeにアルバムの全曲がアップされていてもおかしくないくらいの名盤なので、当然これまでにも何度となくCD化されています。iTunesにもあるでしょう。だからといってレコードで持っていていけない理由はないし、むしろだからこそレコードで持ちたいという考え方もあるとおもうけど、どうせならレコードでしか得られないよろこびに焦点を当てたいというか、そういうのに触れたいですよね。

その視点で言うと、ぜったいに１枚は持っていてほしいのが、7インチのシングル盤です。LPとちがって、7インチはまず音圧がまるっきりちがいます。大げさでも何でもなく、針を置いたらドカンとぶっ放される大砲みたいな音の迫力に圧倒されるはずです。この衝撃のためだけでも7インチは持っておく価値があると言っても言い過ぎではありません。33回転のLPとちがって7インチは45回転仕様なので、同じ曲でも針の進む距離が1.5倍くらい長くなります。つまり、それだけ情報量が多いわけですね。MP3や、音質という概念がほとんどなきに等しいYouTubeに慣れているとピンとこないかもしれないけれど、レコードで聴き比べればその差は歴然です。「こんなにちがうの！？」と僕もひっくり返った記憶があります。ライブパフォーマンスに準ずるくらい、ここには体験としてのよろこびがあるとおもう。

また、7インチのシングル盤というのはもともとLPがなかった時代のメディアなので、そもそも1枚1枚が入魂の勝負曲であり、くらくらと目眩がするような素晴らしい曲が驚くほどたくさん存在します。よほど知られているアーティストや曲ならコンピレーションの一部としてCDに収録されることもあるけれど、シングルを1枚しかリリースしていないシンガーも多くあって、この場合はネットをのぞけばそれこそ7インチでしか聴くことができないのです。

音がめちゃ良くて、レコードでしか聴けなくて、しかもめちゃ良い曲って、考えただけでもどきどきするでしょ！

何しろ全盛期が50年前という古めかしいメディアでもあるから、入手の難易度もピンキリ（ebayを見てるとときどき7インチ１枚に1000ドルを超える入札があったりする）なんだけど、うまく巡り会えれば数百円で手に入る、しかも針を落とすことでしか聴けないすてきな1枚というのは、たとえばこれです。

Ebony Rhythm Funk Campaign　"How's Your Wife (And My Child)"

LPも2枚リリースしているグループですが、そのどちらにも収録されていない上に、おそらくこれが彼らのベストです。単に僕が好きなだけという可能性もある。しかもこれ、ダブルサイダー（＝両面良い）なんだよ！タイトルというか、曲の内容はちょっとディープな気もしますけど。

あとそうそう、シングル盤のラベルには、他ではちょっと得にくいような情報がいろいろと含まれてたりするんですよね。たとえばDonny Hathawayはアルバムで言うと数枚しかリリースしていないけれど、シングルではライターとかアレンジャーといった裏方の役回りでそれこそ数えきれないくらい多くの曲に参加しているのです。知らずに手にしたら「あっこれアレンジ、ダニーだ！」ということがホントよくあるし、「June & Donny」とかそれだけ見たらスルーしてしまいそうなデュオ名義でぽろっと１枚リリースしていたりするから、まったく油断なりません。このあたりまで気にするようになったら、もはや塩化ビニルの泥沼に腰まで浸かっていると考えていいでしょう。

他にもたとえばこんな１枚があります。

Jackson Five　"Big Boy"

モータウンを代表する、言わずと知れたキッズグループの最高峰ですが、レコードレーベルが"STEELTOWN"になっています。つまりこれ、モータウン入社前にリリースされたシングルなのですね。しかもラベル違いのプレスが何種類か存在する、マニア泣かせのシングルです。このレーベルではたしかもう１枚くらいリリースがあったような気がする。

Marvin Gaye　"You're The Man"

どうやらお蔵入りになったアルバムからの１曲らしいのだけど、真偽のほどはわかりません。たぶんそのためにシングルのみのリリース。曲だけ聴くとマーヴィンというよりカーティスみたいです。しかしなぜカラーヴァイナルなんだ？

＊

とまあ、あれこれ好き勝手に書いてきたけれど、重箱の隅をつつくようなこれまでのこまかな話はぜんぶ押し入れにぶちこんで、何はさておき手にしてほしいレコードがじつは別にあります。「これは持っとけ」と差し出す１枚があるとすればこれです。7インチで、しかもYouTubeにもその音源はありません。でももうこれはホントかっこいいし（かっこいいんです）、涙ちょちょ切れる逸品中の逸品であるとわたくしは声を大にして言いたい。

大野進 "ニャロメのうた"

収録時間が2分22秒（ニャンニャンニャン）という芸のこまかさも見逃せません。

そしてこれもまた、裏の「ケムンパスでやんす」と合わせてまごうかたなきダブルサイダーだと僕はおもいます。レコードプレイヤーを導入した以上は、何としてでもこの１枚を手に入れてください。その価値はあります。ぜったいに。


A: 大野進 "ニャロメのうた"


なんとなくもう１枚くらいとおもって今むりやり棚から引っぱり出した１枚

Cliff Nobles & Co. の "The Horse" 。これもすっごい好き！

＊

質問はいまも24時間無責任に受け付けています。

dr.moule＊gmail.com（＊の部分を@に替えてね）


その152につづく！

もう５月だしたまにはそれっぽい話でもすこしの巻

フラインスピンオーナーと古川プロデューサー

チーム・オーディオビジュアルでは月に一度、ミーティングと称した食事会をひらく決まりになっています。称して、というのは実際のところ打ち合わせることがそんなにないからです。しかし僕のペースに合わせているとそれこそ来世になってしまうし、とりあえず定期的に会って近況を報告する（というか言い訳をずらずら並べる）ことにしています。ただそれでは僕以外誰のモチベーションも上がらないので（当たり前だ）、どうせ会うならふだん行かないような町に足を伸ばしてぶらついたりしちゃう？と微妙に重点のずれた趣旨を、本来のそれとは別に用意しているわけですね。不甲斐ない僕のためにホントもうしわけないことをしているとおもう。

今日はこんな店（ほぼ木の中）

とはいえ、いい年をしたおっさんたちが平日の昼日中から目的なく町をぶらつくことなど、そうそうできることではありません。とくにフラインスピンオーナーや古川さんはふたりとも多忙きわまりない立場なので、なおさらです。これを贅沢と言わずに何と言おう。

「いま何曲できてるんだっけ？」
「３…４曲ですね」
「もうすこしほしいな…」
「ですよね…」

（ミーティング終わり）


その後、この町のアイデンティティでもある駅前のラブホテル街をするどい目つきでうろつきます。２人じゃなくてよかったとおもう。

単なるホテルの看板なのだけどもよくみると

「SINCE」じゃなかった

そう言われても困る意見広告

「なんで買ってこないの！」とあとでミス・スパンコールに怒られました

今日はなんかCDを出してる人のブログっぽくなるかも！とおもったけどよくよく読んだらそうでもなかったな…

ムール貝博士のパンドラ的質問箱 その150、と肉を巡るちょっとした茶番劇

「聞いたぞダイゴくん」
「うわあ！」
「なんだ？」
「いきなり現れた博士に肩を抱かれたら嫌な予感しかしないですよ！」
「ご挨拶だな」
「フレンドリーな博士ほどおそろしいものはありません」
「おやおや」
「いつもより態度が大らかなのも気になる」
「そうおむずかりにならんでもいいじゃないか。祝福しにきたんだよ」
「祝福？」
「祝福だよ」
「着服のまちがいじゃないですか」
「着服するほど困っとらん」
「祝福なんて単語が博士の辞書に載ってることが驚きです」
「改訂したからな」
「何を？」
「辞書をだよ」
「あ、じゃやっぱり前の版にはなかったんですね」
「噂によると…」
「何です？僕何かしましたか？」
「決闘罪でしょっぴかれたそうじゃないか」
「決闘罪？」
「見直したぞ」
「決闘？」
「相手をぼこぼこに叩きのめして、さくさく切り刻んだばかりか、ぞりぞり剥いで、ぽきぽき折って、粉々に砕いたあげく、ぐちゃぐちゃにつぶしたってもっぱらの噂だよ」
「ギャー！」
「うるさいな」
「いったい何の話をしてるんですか」
「君が起こした決闘事件の顛末だよ」
「血みどろすぎます！」
「だから感心してるんだ。立派なもんだぞ」
「だいたい、いつの時代の話をしてるんですか。いまはコンピュータの時代ですよ！」
「言い草が微妙に古くて癇に障るな」
「決闘のほうがよっぽど古いです」
「古くないよ。現行法だもの」
「何がです？」
「決闘罪」
「誰のために？」
「そりゃ君みたいな男のためにだよ」
「そもそも決闘なんてしてないんですから」
「ただ生皮をぞりぞり剥いだだけってこと？」
「僕は蚊も殺せないような男です！」
「それは嘘だな」
「言い過ぎました」
「しかしたしかにそう聞いたぞ」
「いったい誰から？」
「君のことをよく知る親しい友人から」
「その言い方がすでに三文ゴシップくさいけど、根も葉もないデマです」
「火のないところに煙は立たないって言うぜ」
「放火の可能性は考えないんですか？」
「む」
「あっ」
「するどいな」
「やっぱり！やめてくださいよ悪質なデマ流すの！」
「それもこれもみんな君のためなんだぞ」
「親が子に使うようなレトリックは通用しません」
「君野菜ばっかり食ってるだろ」
「そりゃ好きですから」
「男たるもの肉食であれということだ」
「さっきの描写、食事の場面だったの！？」
「血もしたたるいい男って言うじゃないか」
「水！水！」
「水がしたたったから何だと言うんだ」
「たしかにそれを言われると僕もよくわからないですけど」
「濡れてるだけだろ」
「濡れてるだけですね」
「血でも垂らさんと上がらんぞ株なんて。とくに君の場合」
「そういうことなら献血を選びます」
「まったく、ああ言えばこう言う」
「言いますよ！当たり前じゃないですか」
「まあいい。こうなりゃオブラートも不要だ。取引といこう」
「取引？」
「言いふらされたくなかったら肉をおごれ」
「まさかそのためにこんな回りくどいことを！？」
「わたしは黒毛和牛が食べたい」
「さっきの猟奇的な描写で僕はとてもそんな気分じゃないですけど」
「食欲をそそると言え」
「さっき着服するほど困ってないって言ってたのに…」
「困ってないよ。代わりに払ってもらうんだから」
「だいたい、僕にお金があるとでもおもってるんですか？」
「そんなのわたしの知ったことか」
「だからムリってことです」
「ムリじゃない」
「ムリです」
「ムリじゃない。いいか、店に入るだろ」
「財布は？」
「いいから聞け。席に着いたら極上の肉を注文する」
「……」
「そして舌鼓を打つ。心配するな、ちゃんと分けてやる」
「なんでおごられる側がそんな偉そうなんです？」
「さんざん食って箸を置いたら…」
「置いたら？」
「何食わぬ顔で店を出る」
「食い逃げじゃないですか！」
「何を言う。わたしは逃げたりなぞせん」
「つかまりますよ」
「だから君が払うんだ」
「わかりました」
「わかればいい」
「博士に決闘を申し込みます」
「ん？」
「ぼこぼこに叩きのめして、さくさく切り刻んだばかりか、ぞりぞり剥いで、ぽきぽき折って、粉々に砕いたあげく、ぐちゃぐちゃにつぶすのも、それはそれで悪くないって気になってきました」
「肉を食ってからでもいいんじゃないか？」
「その肉を今から用意するんです」
「あまり芳しくない状況だな」
「くたばれ」
「ギャー！」

＊

ニジンスキーは鰊好きさんからの質問です。（ペンネームはムール貝博士がてきとうにつけています）


 Q: ダイゴさんはDAIGOさんとDaiGoさんと千鳥大悟さんとゴダイゴさんと小林大吾さんではどのダイゴが一番ダイゴらしいと思いますか？


ふつうに考えればこれはサッカー選手の小林大悟さんなんじゃないかとおもいますが、個人的にはウルトラマン・ティガの主人公マドカ・ダイゴあたりがいちばんダイゴらしいというか、ダイゴを演じたV6の長野くんがすごい好きだったので彼に一票入れたいです。「ダイゴ」も以前はほとんど見かけなかったのに、ここ10年くらいで急激に、それこそ雨後の筍みたいに増加したような印象があります。いったいダイゴ界に何が起きたのか？DAIGOさんとDaiGoさんには何か決定的な違いがあるのか？

ぜんぜん関係ないけど、かつて僕が暮らしていた町には（町田ではありません）、長野くんの実家と言われるお店があって、そのそばをよく感慨深げに通り過ぎたものです。


A: マドカ・ダイゴ隊員／ウルトラマンティガ


いちおう念を押しときますけど、「ダイゴって他にもいないかな」とか検索しなくていいですからね！めちゃいるんだから！

＊

質問はいまも24時間無責任に受け付けています。

dr.moule＊gmail.com（＊の部分を@に替えてね）


その151につづく！

ムール貝博士のパンドラ的質問箱 その149、またはかなしみの330グラム

量り売りのお店に行って「これ300グラムください」と声をかけたら、あらかじめ取り分けておいたとおもわれるパックを店員さんが手に取ってこう言うのです。「420グラムですけど、これでいいですか？」

え？

いや、あの

300…


そりゃいくら何でもどんぶり勘定すぎやしませんか、と突っ込みたいきもちが湧き上がる一方で、さも余裕で許容範囲内のように言うから、却ってじぶんがひどくけちな注文をしているようにもおもわれてきて、何だかいたたまれなくなりました。

ひょっとしてここはやっぱり「いいとも！300でも400でもいっしょだからな！派手に盛ってくれ！」と気前のいいところを見せるべきだったんだろうか？

けっきょく330グラム買ってとぼとぼと帰るわたくし。好きなものを欲しい分だけ手にしているのになぜしょんぼりと家路につくことになるのかさっぱりわからない。

＊

馬の耳にエンピツさんからの質問です。（ペンネームはムール貝博士がてきとうにつけています）東京近郊だと府中とか品川とか船橋あたりでよく使われることわざのひとつですね。


Q: 町田にここ！という思い出の場所はありませんか？


なぜ町田なのかというと、僕の実家があるからです。よくご存知ですね、しかし。

ご存じない方に説明すると、町田市とは東京都のすみっこに位置する、イタリア半島みたいな形をした市です。隣接する駅が上りも下りも神奈川県内にあるので、かつては東京の一部と言っても信じてもらえないようなところがありました。実際120年くらい前までは神奈川県に属していたそうなので、もしかすると厄介払いされたのかもしれません。

小田急線

横浜線

僕が暮らしていたのはかれこれ20年くらい前のことなので、そのころに比べると町田もずいぶん様変わりしています。とくに駅前の変わりぶりと言ったら目を疑うくらいです。現在は町田駅の真正面にどーんと大きな通りが街道まで突き抜けているのですが、これが昔はありませんでした。

この道ができる前はちいさな商店がこまごまと並んでいて、昼も薄暗く、決して洗練されていたとは言えないけれども、暮らしと結びついたディープな活気がありました。僕が好きだったのはプラモデルやホビー系のツールも充実している文房具屋とか、そこらのコンビニよりよっぽど広い駄菓子屋（これは町田の名物のひとつでした）とか、そもそもご飯が大盛りなのにさらにラーメンがまるまるひとつ付いてくる焼肉定食（焼肉定食です）を700円かそこらで食べさせてくれるくたびれた定食屋とか、そんなのです。残念ながらどれも今はありません。年配の人に聞くと僕が通っていたころでさえずいぶん変わったと言っていたから、さかのぼればさらにディープな町だったんでしょうね。

当時ときどき足を運んで、今も変わらずある店といえば、カフェ・グレという喫茶店です。水出しコーヒーをお店で初めて目にしたのはたしかここだったとおもいますが、それよりもむしろコーヒーのおかわりが半額になるという理由で通ってました。すごく雰囲気のよいお店です。今考えるとよく十代のころにひとりでこんな店入ったな、と首をかしげないでもありません。たぶん背伸びをしてたんだとおもう。

他にもバイト代のほとんどをつぎこんでいたパチンコ屋とか、夜中に床掃除をした東急ハンズとか、セールになると朝6時半（！）に開店してた20年前のユニクロとか、保険証をムニャムニャしてまでAVを借りに行ったレンタルビデオ店とか、十数年の長きに渡る争いにとうとう終止符が打たれた今川焼戦争の跡地とか、初めてネルドリップのコーヒーを飲んだマリポーザという喫茶店（今はレストランです）とか、月に一度コーヒー豆が半額になる日があってそのために学校を早退していた卸のお店とか（100グラム150円以下になるのでお小遣いでも買えたのです）、てっきりあやしい化学薬品の工場か何かだとおもっていた会社の意外な正体とか、挙げていけばキリがありません。

あとはえーと、そうですね。すこしエリアを拡大すると、鶴間公園がものすごく好きな場所でした。今で言うと、グランベリーモールのすぐそばです。昔から行くたびに「ここ好き！」と心から感じていて、そういう刷り込みがあるものだから大人になって行ってみたけど、記憶よりもずっとちいさな公園だったことにびっくりしたくらいで、尋常ならざる贔屓目が何によるものなのかはちっとも思い出せませんでした。よい公園なのはたしかです。「ものすごく好きだったときのきもち」だけが、今はふわっと胸をよぎります。


A: （あえてひとつに絞るなら）鶴間公園です。


甘酸っぱいようなほろ苦いようなこのきもち、何かに似てるな…なんだっけな…としばらく考えてふと気づきました。


初恋だ…。


公園なのに…

＊

質問はいまも24時間無責任に受け付けています。

dr.moule＊gmail.com（＊の部分を@に替えてね）


その150につづく！